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第10章 画中的神谕（第1页）

那场漫长的、撕裂般的自我战争，最终以旧我的惨胜告终。

我没有选择回到那个熟悉的中文系，我害怕文字里隐藏的、能轻易勾起我回忆的魔鬼。

在心理医生的建议下，我休学一年，然后转到了一个全新的领域——美术系。

我需要一种全新的语言，一种不依赖逻辑和词语，只诉诸于情感和直觉的语言，来表达我那破碎的、无法言说的灵魂。

让我自己都感到惊讶的是，我展现出了惊人的天赋。

或许是那段被强行打开所有感官的经历，让我对光影、色彩和形态的感知变得异乎寻常的敏锐。

又或许，是那份刻骨铭心的痛苦和挣扎，为我的创作注入了最原始、最强大的生命力。

苏哲曾用语言为我构建了一个虚幻的世界。

而现在，我用颜料和画布，将那个世界的残骸、痛苦和那扭曲的“美”，真实地呈现在了所有人面前。

我的身体也发生了永久性的改变。

那只“蝴蝶”的幻觉虽然消失了，但它的魔力却渗透进了我的每一寸神经。

我的身体变得极度敏感，对一切“美”的感知，都会引发强烈的生理共鸣。

画笔在画布上划过一道完美的弧线，两种颜料在调色盘上融合成一种意想不到的、和谐的色彩……这些都会让我的身体不受控制地战栗，甚至迎来一阵阵细微的、纯粹的生理高潮。

我不再恐惧这种反应。

我将它视为我的“神启”，我的缪斯。

它告诉我，我的创作走在“正确”的道路上。

我学会了掌控这份失控，甚至享受它。

毕业画展那天，展厅里人来人往。我最重要的一幅作品，被挂在了最中央的位置。

我给它起名为——《神谕》。

画的中心，是一个跪伏的、赤裸的女孩。

她的身体上布满了金色的裂痕，像一件破碎后被黄金修补起来的绝美瓷器。

她脸上是介于痛苦与极乐之间的、神圣而诡异的表情。

背景是深不见底的黑暗，而唯一的光，就从她身体的金色裂痕中散发出来，带着一种让人不敢直视的、强大的感染力。

这幅画，就是我全部的过往，我全部的挣扎，和我最终的答案。

小雅来了。她穿着漂亮的裙子，一如既往地支持我。她是我与这个正常世界最重要的链接。她走到那幅画前，立刻就被吸引住了。

“天啊，月月……”她发出一声惊叹，“这……这太……”

她的话没有说完。

我站在不远处，静静地看着她。

我看到她的身体，先是微微一僵，随即开始难以抑制地、小幅度地颤抖起来。

她的脸颊泛起不正常的红晕，呼吸变得急促，双腿下意识地并拢摩擦。

我心中了然。

那幅画，它不仅仅是一幅画。

我将自己所有的精神力，所有被催眠和反催眠的体验，所有对“快感”和“痛苦”最深刻的理解，全都灌注了进去。

它成了一道精神的“奇点”，一个艺术的“锚点”。

它能直接与观赏者的潜意识对话，唤醒他们内心最深处的、最原始的情感和欲望。

对于那些精神感受力强的人，这种冲击足以引发强烈的生理反应。

我看到展厅的另一角，一个不认识的女生正靠着墙壁，脸色绯红地大口喘息。

还有一位打扮优雅的女士，正用手紧紧攥着自己的挎包，指节因为用力而发白。